巴黎男装周正在进行，随着几位日本设计师的轮番登场掀起了一股关于时装建筑解构的风潮。
要知道二十世纪八十年代，以一批日本为首的设计师们，开始把东方的时尚魅力，带到了西方。从此把华美的西方时装带入了“爆炸”式的时代，爆炸一方面的含义是几位日本设计师引起的轰动，另一方面也表达了一种对于布料撕裂而后重生的意思。时至今日，这种时装的框架被赋予了更深层的理解。巴黎时装周周末看点，设计师就身体力行的将时装建筑进行到底。
Yohji Yamamoto：东方禅意的时装青睐
Yohji Yamamoto
山本耀司作为日本殿堂级的设计师，不仅在日本国内富有盛名，更是飞升国际成为影响世界的时装建筑师。对线条的独特处理方式是他最为擅长的，本季15春夏男装系列中，空身的大廓形随处可见，开身的西装随着兜口的破洞支离出第三世界的审美趋势，非对称水波纹似的翻领将男性骨子里的随意找到了外在形式的表达。将达达主义和繁复主义相结合的外套，把一半身体笼罩在黑色的西装下，而将另一半暴露于白色衬衫外，从而做到了负负得正的新鲜视觉效果。还有游猎诗人挚爱的长袍和不规则剪裁而成的裹身披风，把生活中的舒适姿态自由的惯性到了身体里，看到这样的时装或许你会敬而远之，不过仔细辨识蕴含着东方禅意的洒脱和兼顾时代潮流的流线，是这位徜徉于身体曲线的建筑大师，一次诗情画意的有力表达。这些充满建筑感的设计，对于看过他们的姑娘来说更是深深传递出：待我时装筑成姑娘嫁我可好的潜台词。
Issey Miyake：时装建筑的视觉新领域
Issey Miyake
另一位日本设计是三宅一生也是善于时装建筑的大师，著名的褶皱通过翻云覆雨的层层脉络，堆砌出了抽象建筑似的变异美。而品牌新任设计师高桥悠介在继承了前辈看似无形，却疏而不散的游离感设计，又以年轻人的视觉，重新审视了品牌的男装系列。2015春夏男装系列在以白色背景的秀场中进行，平静的颜色给灵动于上的时装，给予了充分展示的机会。明晃晃的橘黄、亮莹莹的海蓝被肆意放大，就连往日沉默的炭黑此时也被净化成了有力的时装音符。开场的几套诙谐正装通过肩部的围巾元素，一下子打破了沉寂。随后盘踞在针织衫上的纹路和招牌褶皱营造的光暗分明，还有3D效果的水纹晕染和海底世界呈现，都是在原有的时装框架中做了变异的文章。这些服装不是通过外在的结构打动人心，而是运用别样的手法，在规定的范畴之内做到了视觉和效果的延伸，可谓是对传统时装解析的一次挑战。
Dries Van Noten：西方时装建筑的先锋派
Dries Van Noten
当然善于剖析时装的不光是日本设计师，被誉为安德卫普六君子之一的比利时设计师Dries Van Noten也是其中一位。有着文人气息的Van Noten本季的灵感来源于舞者韵律。翩翩飞舞的舞者用生命的节奏无形中给覆盖其身的服装带来了如流星划过的精彩。极具垂坠感的面料通过过长和过大的两种方式，形成的自然层叠感，给男性时装注入的新色彩。敞开胸膛的印花长袍通过细节的绑带设计时而正统时而潇洒，贴身的设计通过长长的下摆，无形中包容了倔强的身体，不强势但也不罢休的随逝而过，留住了空间也锁定了注视的目光。犬牙纹、巴洛克立体提花、单侧护肩的复古绑带，通过时装建筑细节的描绘，也倾注了异性投掷来的目光。
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